Mães Cantoras – Entre A Mamadeira e o Microfone!

  Beyoncé havia manifestado o desejo de ser mãe no início de 2011. Meses depois, durante sua apresentação no MTV Music Awards, ela anunciou que está grávida do rapper Jay-Z. Agora, a Leia Mais »

Microfones

  Todo cantor precisa saber dos acessórios básicos. Aqui estão algumas dicas pra você:  sobre Microfones Existem 2 tipos de microfones: unidirecionais ou direcionais e onidirecionais. Para o cantor é melhor usar um Leia Mais »

O que é A cappella?

A cappella Um coro a cappella. A cappella é uma expressão de origem italiana, também utilizada na maioria dos idiomas ocidentais, que designa a música vocal sem acompanhamento instrumental. O canto a cappella (em português: “na capela”) tem suas origens na prática do canto Leia Mais »

Diferença Técnica entre o canto ocidental e oriental

     Diferença Técnica entre o Canto Ocidental e Oriental A grande diferença entre o a música ocidental e a música oriental , e que consequentemente afeta o canto,  é o menor Leia Mais »

Lançamento Shop Técnica Vocal no Facebook!

  N O V I D A D E  ! Agora você poderá adquirir nossos Cursos de Canto no nosso Shop diretamente pelo Facebook! PROMOÇÃO DE INAUGURAÇÃO! Desconto de 25% em todos Leia Mais »

Categoria: Dicas De Canto / Técnica Vocal

O que é A cappella?

A cappella

200px Madrigalisti di Genova cropped O que é  A cappella?

Um coro a cappella.

A cappella é uma expressão de origem italiana, também utilizada na maioria dos idiomas ocidentais, que designa a música vocal sem acompanhamento instrumental. O canto a cappella (em português: “na capela”) tem suas origens na prática do canto gregoriano, que não exige o auxílio do órgão ou de qualquer outro instrumento, sendo executado apenas por vozes de monges ou clérigos que formavam o grupo de cantores chamado schola cantorum. Muitas vezes os cantores desciam do presbitério e se punham a cantar em uma capela lateral da igreja, daí a origem da expressão.

São exemplos de composições a cappella os motetos e os madrigais. Compositores como Mozart,Bach e Bruckner escreveram muita música para esta formação.

 

Tradição religiosa

A técnica a cappella foi e até hoje é usada nas igrejas. Além do canto gregoriano, a maior parte da músicas sacras renascentistas para grupos vocais ou coros polifônicos também foi concebida para ser cantada a cappella .

Entre os cristãos da atualidade, conhecidos por conduzir seus cultos a cappella incluem-se os amish, alguns batistas, algumas igrejas católicas, os Irmãos de Plymouth, igrejas presbiterianas devotas aos Salmos, entre outras. Muitos menonitas também conduzem parte de seus cultos sem instrumentos.

Os cultos tradicionais judeus não incluem instrumentos músicais. A instrumentação é tradicionalmente esquecida no Sabbath e outros festivais. Alguns muçulmanos também adotaram o estilo a cappella desde que o Islão tradicional proibiu o uso de instrumentos, exceto umapercussão básica. O estilo a cappella muçulmano tem o nome anasheed.

 

Grupo estilo A Cappella

 

Curta nossa página facebook.com/tecnicavocal

Diferença Técnica entre o canto ocidental e oriental

 

O+oriente+e+o+ocidente Diferença Técnica entre o canto ocidental e oriental  

 Diferença Técnica entre o Canto Ocidental e Oriental

A grande diferença entre o a música ocidental e a música oriental , e que consequentemente afeta o canto,  é o menor intervalo existente entre as notas.

Nós sabemos que na música ocidental (no sistema Temperado) o menor intervalo existente entre 2 notas é o semi-tom (exemplo: C / C#) que apresenta uma diferença de 4/5 comas (no sistema temperado)

* coma = unidade física que representa o menor intervalo real entre os sons

Na música oriental existem intervalos menores do que o semi-tom, o que torna o som tão característico. Contudo, esse menor intervalo varia também de acordo com os povos orientais (na música chinesa é diferente da música árabe, por exemplo).

Nós crescemos habituados a ouvir músicas ocidentais, e portanto, que apresentam sua estrutura com base nos intervalos mínimos de meio-tom. Com isso, é muito difícil conseguirmos identificar com precisão o distaciamento sonoro dos comas, e mais dicífil ainda, executá-los.

Na música árabe, os cantores utilizam a técnica conhecida como Gutural (sim Gutural, nada a parecido com vocal de Black Metal), que se dá justamente por cantar utilizando intervalos menores que os nossos e com utilização abundante de melismas sobre esses intervalos.

Quanto as ditas escalas persas, árabes, húngaras, etc, que muitos guitarristas utilizam  são aproximações do som que esses povos faziam para a nossa escala ocidental.

by Canto Online

Curso nossa página www.facebook.com/tecnicavocal

 

Serie de Estudos: As Técnicas Vocais / BELTING

Série de Estudos | As Técnicas Vocais.

 

Hoje daremos inicio a série de estudos: As Técnicas Vocais!  

Será uma grande viagem sobre o mundo das Técnicas Vocais! Aproveite!

 

ExtremeSinging02FEa Serie de Estudos: As Técnicas Vocais /   BELTING

 

Na primeira lição falaremos sobre a técnica vocal:

BELTING

Belting é uma técnica vocal utilizada para se produzir uma voz mais clara projetada, em volume alto e notas musicais agudas e extremamente agudas sem danificar as cordas vocais. Pode-se dizer que o belting é a forma saudável de gritar aplicada ao canto.

Esta técnica permite uma voz forte, poderosa, clara e em tons muito altos, sendo a técnica utilizada por atores de musical e por muitos cantores porfissionais. É muito utilizada em musicais como, por exemplo, da Broadway, onde a voz cantada precisar sair clara e com volume. Exemplos de cantores que usam belting com frequência:Stevie Wonder, Anette Olzon,Christina Aguilera,David Fantazzini, Kelly Lopes Leona Lewis, Celine Dion, Lara Fabian, Barbra Streisand, Nelly Furtado e Cyndi Lauper em alguns lives, Bette Midler, Judy Garland, Nicole Scherzinger, Amy Lee,Leonardo Gonçalves,Sérgio Saas, Roy Khan, Darlene Lima e Cristina Mel que emite notas como: C6, D6 e A6.

O belting é um padrão musical caracterizado pela qualidade da sua projeção, clara e de alta energia. Podemos observar traços do belting em diferentes estilos: muitas das músicas étnicas ao redor do mundo.

 

 

 

» Dica Prática! :

 

Simplificando, Belting  é quase  gritar com música.

As maneiras mais fáceis de  produzir o som  belting:

* Chame do outro lado da estrada um amigo que você não tenha visto em tempos: “HEY!” Ou “OI!”
* Dê um elogio alto para alguém : “LINDAAA”

O “Belting” antes de ser uma técnica de emissão de voz de peito,ele tem uma característica de fonação estética.

Portanto se você quer manter a estética do Belting ,sem perder as características sonora, produz-se o “speaking” ou “falsete aberto”, como preferir. Tem a mesma emissao do belting mas em vez de peito é cabeca.

 

Cortesia: www.cantoonline.com.br

Speech Level Singing Method

tb banner 01 Speech Level Singing Method
   O MÉTODO : Speech Level Singing Method

Speech Level Singing (SLS) faz o cantar tão natural e fácil como falar. Usado por mais de 120 vencedores do Grammy e desenvolvido por Seth Riggs, o treinador vocal lendário das estrelas , SLS produz uma voz natural, poderosa e expressiva.

 

Como funciona

(traduzido do inglês)

Basicamente, se a laringe permanece baixa e as cordas vocais ficam juntos desde o fundo do alcance vocal ,e o canto é natural. Isto também se aplica a todas as vogais e consoantes, e combinações com qualquer frase. Se em qualquer ponto a laringe salta para cima ou para baixo ou o tom torna-se ofegante, então há algo errado com o processo vocal.

A laringe é o grande galo no meio do pescoço, logo abaixo do queixo. Este abriga as cordas vocais e controla o processo da deglutição. Quando a laringe sobe, os músculos ao redor dos cabos atuam como um esfíncter e fecha de forma a evitar males. Este é um processo muito importante quando você precisa de engolir, mas é um processo muito ruim quando você está tentando cantar. Se você colocar sua mão em sua laringe e bocejar, você vai achar que ode trazer sua laringe para baixo também. Esta é uma boa maneira de aprender o que ela sente. O objetivo final aqui é ser capaz de manter a laringe se movendo para baixo, assim como para cima. Ele deve permanecer completamente imóvel , quando você subir e descer.

As cordas vocais, também conhecido como pregas vocais, são um par de fios de tecido mole que se junta na frente da laringe e estende-se para trás. Quando elas fecham, o back-end dos cabos se juntam (aduto), e o fluxo de ar é interrompido temporariamente. Quando a pressão do ar do diafragma supera a pressão dos músculos, segurando as cordas juntas, elas entra em atrito e o som é feito quando eles fecham novamente devido à ressonância criada. Então, mais uma vez a pressão do ar supera a pressão muscular e o processo começa novamente. Se um cantor está cantando em A C acima média, este processo acontece 440 vezes por segundo. O tom A C acima da média vibra 440 vezes por segundo. Isso é muito rápido e é um pouco difícil de ver esse processo ocorrer.

Desde a invenção do strobescopy tornou-se mais fácil de visualizar o processo de ressonância das cordas vocais. Se as cordas vocais começam a vir à parte, o tom torna-se ofegante e os músculos ao redor do exterior da laringe começa a tensão. Isso se torna o que é chamado de fonação constrição e é bastante prejudicial para a voz. Esta é uma versão muito breve e condensado do que acontece quando você canta, não é, obviamente, muito mais acontecendo. Mas, para vos dar uma ideia do que é correto, tomar essas duas idéias e, enquanto você está cantando, monitorá-los.

Veja se você consegue manter a sua laringe ainda e seus cabos juntos. Você provavelmente vai achar que existe uma determinada área da sua voz que é mais fácil para você fazer isso e alguns pontos de sua voz, que são mais difíceis. Essas áreas são chamadas de pontes mais difícil, a chave para Speech Level Singing está em compreender as pontes e os mistura. Pontes na voz são zonas de passagem de uma parte do nosso alcance vocal para outro. Em italiano, eles são chamados passagi – ou talvez você já ouviu o passagio prazo. Estas zonas de passagem são o resultado de adaptações das cordas vocais que devem ocorrer para que nós a cantar alto e baixo na nossa gama. Esses ajustes das cordas vocais produzem mudanças de ressonância em nosso corpo. Nosso primeiro turno em ressonância, ou a nossa primeira ponte, é mais crucial, porque este é o lugar onde nossos músculos exteriores são mais susceptíveis de entrar em cena. Se o fizerem, aperte ao redor da laringe, em um esforço para esticar as cordas para o tom desejado.




Cantores:

Clientes do metodo Speech level Singing-

(in alphabetical order)
Donnie Ray Albert
Muhammad Ali
Marcus Allen
Julie Andrew,
Luci Arnaz
Armand Assante
Jim Bailey
Kim Bassinger
Priscilla Baskerville
Alan Bates
Brian Bedford
George Benson
Angela Blasi
Michael Bolton
Debbie Boone
Pat Boone
Tom Bosley
Didi Bridgewater
Carol Burnett
Levar Burton
Belinda, Carlisle
Christian Castro
George Chakiris
Richard Chamberlain,
Stockard Channing
Ray Charles
Cher
James Coburn
Natalie Cole
William Conrad
MacCauley Culkin
Tony Curtis
John Davidson
Billy Davis Jr.
Susan Dey
Kirsten Dunst
Nancy Dussault
Emanuel
Lisa Eichorn
Sherilyn Fenn
George Firth
Jane Fonda
Steve Forrest
Connie Francis
Rosie Gaines
Peter Gallagher
Terri Garr
Ben Gazzara Marla Gibbs
Rod Gilfrey
Johnny Gill
Sharon Gless
Whoopi Goldberg
Kathryn Grayson
Melanie Griffith
Robert Guillaume
Gene Hackman
Jonnie Halliday
George Hamilton
Barbara Harris
Greg Harrison
Lisa Hartman
Goldie Hawn
Howard Hewitt
Clint Holmes
Linda Hopkins
Julio Iglesias
Enrique Iglesias
James Ingram
Jeremy Irons
Janet Jackson
Joe Jackson
La Toya Jackson
Marlon Jackson
Michael Jackson
Randy Jackson
Reebie Jackson
Tito Jackson
Sonny James
Al Jarreau
Anne Jefferies
Waylon Jennings
Ann Jilian
Don Johnson
Jose Jose
Stacey Keach
Lynn Kellogg
Nicole Kidman
Val Kilmer
Kevin Kline
Nathan Lane
Florence La Rue
Eloise Laws
Heather Locklear
Lorna Luft
Madonna
Tobey Maguire
George Maharis
Steven Torme March
Ann-Margret
Cheech Marin
Steve Martin
Mireille Mattheiu
Shirley MacLaine
Marilyn McCoo
Geraldine McEwan
Ed McMahon
Barbara McNair
Bette Midler
Liza Minelli
Manuel Mijaris
Helen Mirren
Shirley Murdock
Eddie Murphy
Leslie Nielson
Olivia Newton-John
Nick Nolte
Danny Nucci
Sinead O’Conner
Pete Onorati
Ozzy Osborne
CeCi Peniston
Bernadette Peters
Cassandra Peterson (Elvira)
Ruth Pointer
Bobby Pulido
Prince
Anthony Quinn
Bonnie Raitt
Molly Ringwald
Lionel Ritchie
Nicole Ritchie
Chita Rivera
Jimmy Rodgers
Daniella Romo
Diana Ross
John Rubinstein
John Saxon
Cybil Shephard
Talia Shire
Renee Simard
Nina Simone
Helen Slater
David Soul
Dusty Springfield
Rick Springfield
Frank Stallone
Sylvester Stallone
Connie Stevens
Sharon Stone
Toni Tenille
Tiffany
Lily Tomlin
Tina Turner
Tracy Ullman
Brenda Vaccaro
Franki Valli
Joan Van Ark
Sylvie Vartan
Ben Vereen
Eduardo Villa
Jessica Walters
Rachel Ward
Leslie Ann Warren
Ted Wass
Jody Watley
Carl Weathers
Raquel Welch
Maurice White
Deniece Williams
Lenny Williams
Paul Williams
Shanice Wilson
Angela Winbush
Stevie Wonder
Ren Woods


Grupos e Bandas que já  trabalharam com o Speech level Singing  

EN VOGUE- Terry Ellis
KISS- Paul Stanley
STEVIE WONDER- Ben Bridges, Greg Phillinganes
MOTLEY CRUE- Vince Neill, Ray Pound, Hank Redd, Mike Sembella, Nathan Watts
LOU RAWLS- Judy James, Yvonne Wright
EURYTHMICS- Anni Lennox
CHICAGO- Peter Cetera, Bill Chamberlain, Jason Scheff
BOB DYLAN- Carolyn Dennis, Helena Springs, JoAnne Harriss
FLEETWOOD MAC- Billy Burnett, SUPREMES- Diana Ross, Cindy Birdsong, Linda Laurence, Joanne Turrell, Mary Wilson,
MARVIN GAYE- Johnny Simon, Florence Lyle
SHALIMAR- Howard Hewitt
TOTO- Brian DuPlessis
RED HOT CHILI PEPPERS- Anthony Kaedis
AEROSMITH- Joe Porter
LINCOLN PARK- Chester

 

Filmes-Consultoria Vocal  Speech level Singing  

NEW YORK, NEW YORK- Liza Minelli
SWEET CHARITY- Shirley MacLaine,
COOL WORLD- Kim Basinger
WILD AT HEART- Nicholas Cage
PENNIES FROM HEAVEN- Steve Martin, Bernadette Peters
IDOL MAKER- Ray Sharkey, Peter Gallagher
VICTOR/VICTORIA- Lesley Anne Warren
RHINESTONE COWBOY- Sylvester Stallone
SLUGGER’S WIFE- Rebecca de Mornay
RUBY- Sherilyn Fenn
NEWSIES- Ann-Margret, Christian Bale
FOR THE BOYS- James Caan
MOSES IN EGYPT- Val Kilmer
SONGWRITER- Lesley Anne Warren
MAMBO KINGS- Armand Assante
TOMMY- Tina Turner, Ann-Margret
COLOR PURPLE- Margaret Avery, Rae Dawn Chong
THE DOORS- Val Kilmer
ROADHOUSE- Ben Gazzara
SIZZLE- Loni Anderson
DICK TRACY- Madonna
THE MARRYING MAN- Kim Basinger
JOSEPHINE BAKER STORY- voice for Josephine, Baker-Carol Dennis
I’LL DO ANYTHING- Nick Nolte, Tracy Ullman
SISTER ACT- Whoopi Goldberg
BOYS ON THE SIDE- Whoopi Goldberg
LION KING- Jeremy Irons, Whoopi Goldberg, Robert Guillaume, Cheech Marin
FAME L.A.- Heidi Lehnert, Stephanie Dicker, Tony Russel, Chris Kane, Roselyn Sanchez
SPIDER MAN 2- Toby Maguire, Kirsten Dunst

 

 

Speech Level Singing Method
Parceria/ Saiba mais em:  http://www.speechlevelsinging.com/

Cortesia: Conhecimento Musical | www.cantoonline.com.br

 

 

Black Music – Um pouco de História

blackmusic Black Music    Um pouco de História

História da Black Music

 

images Black Music    Um pouco de História  História da Black 1ª Parte

Todo mundo sabe que a black music é influência dosnegros americanos. Mas isso começa lá na África do Norte.

Os negros africanos receberam muita influência dos árabes e judeus, dos povos semitas. Por isso elestêm um jeito percussivo (rítmico) de falar as sílabas. Na cultura africana elestêm o costume de cantar com respostas as chamadas Melopéias, a repetição de uma frase que dá suporte para que o solista possa improvisar.


Quando foram para a América e postos como escravos eles cantavam pra lamentar suas tristezas,
as chamadas Worksongs – cantavam com o timbre não impostado e do jeito rítmico e
também adaptaram o inglês para o black english (o inglês negro americano de
jeito rítmico de falar). Como na melopéia as worksongs também tem as perguntas e
respostas no canto.Os negros quando escravos eram evangelizados e após a
libertação, os negros que foram adeptos do protestantismo permaneceram a
freqüentar os cultos das Igrejas. Como era de costume dos brancos anglo-saxões
cantarem os salmos, os negros aprenderam a cantar com os brancos, com a voz
impostada e usando o diafragma, porém como eles não conheciam a escala diatônica
(escala com sete notas) tinham dificuldades de cantarem nessa escala, por
estarem acostumados com a escala pentatônica (escala de influência oriental com
cinco notas), aliás, eles cantavam na pentatônica menor.E para complicar, eles
sofriam muito com o racismo, o que os obrigou a se retirarem das igrejas brancas
e fazerem seus cultos ao ar livre os chamados CAMP MEETING. E os salmos eram
cantados com apelo no blues, ou seja, na escala pentatônica menor.

 

images Black Music    Um pouco de História  História da Black 2ª Parte

     
Quando houve a libertação dos escravos, musicalmente falando, eles se dividiram em dois grupos:
Os que seguiram a linha do Blues e os que seguiram a linha do Spiritual.
Nasce então o Spiritual que era cantado à Capela (só voz).
No Spiritual, com o movimento do Pentecostalismo (o avivamento
das igrejas protestantes), ganha um ritmo mais avivado e urbano e os
instrumentos passam a fazer parte, nasce o Gospel (na América do Norte, o gospel
é um gênero musical e não música evangélica, como aqui).Mais tarde o Blues
começa a ser tocado num ritmo mais acelerado, com um apelo mais sensual, nasce
então o R& B (Rythm & Blues). Hoje o R&b é caracterizado pela batida pesada e
feita eletronicamente. No Blues foi incorporado o instrumento, para manter a
característica do lamento das worksongs e as respostas, dessa vez quem fazia,
era o instrumento.Ray Charles – um cantor de Jazz e Blues começa a trazer para o
secular o jeito de cantar do Gospel. E como ele outros cantores e cantoras
Gospel começam a gravar no secular. Nasce a Soul Music, canto com alma – que é o
jeito do gospel, porém com letras que falam de amor. (Interessante que, nos
shows os cantores agiam como se estivessem num culto). (cantoblack.com)
 

black power 300x255 Black Music    Um pouco de História

Black Music Gospel – Um pouco de História

 

No Brasil, o canto black gospel foi introduzido nos anos 80, pelo cantor Álvaro
Tito (uma voz, aliás, que lembra muito o timbre do Steve Wonder). Tivemos
Depois, no começo dos anos 90, a aparição do Matos Nascimento (voz rouca estilo
Ray Charles).
Na metade dos anos 90, cresceu o movimento Black Gospel. A igreja evangélica
Pedra Viva, em São Paulo, foi o grande celeiro de cantores e bandas, tais como:
Templo soul, Quarteto feeling, Quarteto Lynk 4, The Family, Groove Soul, Soul
Dream, Coral Just Sing (Comandado pelo cantor Robson Nascimento, que foi o
modelo vocal inspirador para todos esses grupos e vozes), Raiz Coral (liderado
por Ségio SAAS) e Black Singers. (cantoblack.com)
É interessante lembrar que o black gospel, nos Estados Unidos, precedeu a Soul
Music (versão secular do gospel), a partir dos anos 60, e fez toda uma geração
se influenciar pelo modo ardoroso de se cantar com alma.
O canto black gospel possui características técnicas bem peculiares, tais como:
* Notas tocadas em destacado ligado;
* Vibrato abdominal;
* Melismas (vocalização de uma sílaba com quantidade indeterminada de notas);
* Field Holler (grito de chamada para o coro);
* Apoggiatura (Acentuação de algumas notas musicais ligadas);
* Glissandos (escorregar de uma nota para outra);
* Utilização da escala pentablues;
* Apoio respiratório baixo-ventre (intercostal inferior + diafrágma + abdominal
+ pélvico – glúteo);

 

Descubra mais ! : www.cantoonline.com.br

Fã Page:  www.facebook.com/tecnicavocal


Content Protected Using Blog Protector By: PcDrome. & GeekyCube.